新潟は古町を拠点に活動するRYUTistがこれまでに残してきた３枚のアルバム『RYUTist HOME LIVE』『日本海夕日ライン』『柳都芸妓』は、いずれ劣らぬ名盤である。   本拠地・古町で行われる“HOME LIVE”の再現をコンセプトとした『RYUTist HOME LIVE』。新潟の海岸線を走る“日本海夕日ライン”の日の出から日没までを描いた『日本海夕日ライン』。花街として栄えたいにしえの古町へとタイムスリップするかのような感覚で今に伝わる伝統や情緒を再発見し、そこに宿る普遍的な情感を瑞々しいサウンドで描き出した『柳都芸妓』。３枚とも確固たるコンセプトのもとに制作され、しかも、それらはいずれも新潟にまつわるものだった。   そして、約3年ぶりとなる４枚目のフルアルバム『ファルセット』。収録曲は「青空シグナル」（沖井礼二作曲）、「無重力ファンタジア」（ikkubaru作曲）、「黄昏のダイアリー」（北川勝利・沖井礼二作曲）、「センシティブサイン」（シンリズム作曲）、「きっと、はじまりの季節」（弓木英梨乃作曲）といった2018年以降にリリースされたシングル曲に加え、蓮沼執太、柴田聡子、北川勝利、Kan Sano、パソコン音楽クラブといった先鋭的な作家陣の作品が並ぶ。加えて、これまで多くのRYUTist作品を手掛けてきたNOBE／KOJI obaのコンビによる楽曲も。ジャケットには、珍しく大写しになった笑顔の４人。各楽曲の詞や曲調、そしてタイトルやジャケット写真などを考え合わせてみても、とくに明確なコンセプトは浮かび上がってこない。近年のシングル「黄昏のダイアリー」「センシティブサイン」「きっと、はじまりの季節」は、特定のジャンルへとオマージュするようなものではなく、どこか「RYUTist流王道ポップを作り上げよう」としているかのような気概が感じられるものだった。そういう意味では、今作ではコンセプトを廃し、より普遍的な、ある意味匿名的なアルバムを目指したのだろうか…。   話を聞いてみると、『ファルセット』のコンセプトは「自分たち自身」であるとのことだ。これまでは「新潟を全国へとアピールすべく、新潟らしさを打ち出した」作品を世に問うてきたRYUTist。だが今作では「私たち自身」にスポットが当てられているとのこと。そういう意味では、４人の感性や思考や情動が多様な音楽を通して描き出された作品と言えるかもしれない。もちろんそこには“新潟”という要素も含まれている。そう考えれば、日常風景をバックに４人が大写しになったジャケットも、本作の“コンセプト”に見事に合致している。もちろんバックに写る“日常風景”は、古町のそれである。   現代は多様性の時代である。人種や文化的背景、地域や信条といった属性によってカテゴライズされる以前に、個というものが尊重されるべき時代である。だがその一方で、そうした個が多様性を帯びるには、各々の有する属性が重要な要素となるだろう。それらが各々の割合で配合されることにより、個が形成されるのだ。彼女たち４人を「新潟の女性」という属性だけで語ることはもはやできないが、各々にはそれぞれに“新潟”という要素が配合されているのもまた事実である。   蓮沼執太が作曲した本作を象徴する楽曲「ALIVE」は、アコースティックギターに導かれる牧歌的なイントロ、スティーヴ・ライヒを連想するようなクラッピングやマレット楽器が配された現代音楽的要素、マスロック的なギターが施されたポエトリーリーディング・パートなど、まさに多様性が共存している。そこで歌われるのは、抑制されたヴォーカルが綴る日常の営みや自然の風景。それらは決して“新潟”ではなく、どこでもないどこか。だが、聴く者それぞれの心にはそれぞれの心象風景が描き出されるだろう。「バラバラのリズムが動き出すのさ」という一節が示すのは、多様な日常風景であると同時に、個々の中に生じる多様な反応のことも示しているのかもしれない。   そういう意味でも、本作は極めて同時代的な作品であり、同時に普遍的な作品とも言えるだろう。もちろんコンセプトを設けたこれまでのアルバムも素晴らしいが、本作には大きく進化したRYUTistの姿を見出すことができる。そして、相変わらずの豪華作家陣が名を連ねるが、この４つの個はそれらに決して負けていない——そんなことを感じさせる強力な作品である。新たな名盤の誕生だ。   RYUTistの４人、佐藤乃々子、宇野友恵、五十嵐夢羽、横山実郁に、アルバム『ファルセット』についてたっぷりと伺った。         ちょっと背伸びしつつステップアップしている作品かなって思います（五十嵐）     ーー7月14日に約３年振りとなるフルアルバム『ファルセット』がリリースされます。まずはひと言で、どんなアルバムとなったのでしょうか？   五十嵐夢羽（以下：五十嵐）：『ファルセット』は、RYUTistが段階を一段上るっていうか、ちょっと背伸びしつつステップアップしている作品かなって思います。   ーーなるほど。「ファルセット」って裏声で一段高い声を出すわけですからね。友さんはいかがですか？   宇野友恵（以下：宇野）：今の私たち4人の持ってるものを全部吐き出したアルバムだと思います。   ーー全て吐き出したわけですね。   宇野： 出しました！   ーーでは実郁さん。   横山実郁（以下：横山）：はい。等身大の私たちと、2020年、前に進むぞっていう決意を表したアルバムだと思います。   ーーでは、続きまして乃々子さん。   佐藤乃々子（以下：佐藤）：はい。今回のアルバムはまた豪華作家陣さんに作っていただいて、楽曲の難しさもさらにレベルアップしていると思うので、むうたんも言ってましたが、少し背伸びをして挑戦したアルバムになったと思います。   ーージャケットに関してお訊きしたいのですが、昨年10月リリースのシングル「きっと、はじまりの季節」で、とうとう皆さんがジャケットに写らなくなりました。   一同：笑   宇野： そうでしたね。   ーーそのジャケットがツイッターでめっちゃバズりましたよね。   横山：バズりましたね。   ーー皆さんが出なくなってバズったわけです（笑）。   一同：（笑）。   横山：すごい悪い言い方しますね（笑）。   ーーツッコミがすごいですね。なんか怖いですね（笑）。   宇野： 石川さんも“RYUTist邪魔派”ですか？   ーーいえいえ、そんなことないですよ。僕はただ“世間で起こった現象”について言っただけなので（笑）。   一同：（笑）。   ーーそれが今回ガラッと変わったじゃないですか。   一同：はい。   ーー皆さんとしてはいかがですか？   横山：びっくり。   宇野： こんなに「ドーン！」ってメンバーの顔が写っているのが…。   佐藤：今までは「嵐は日曜日」ぐらいじゃない？   五十嵐：懐かしい～。   佐藤：「ドーン」っていう感じはね。6カ月連続でシングルをリリースした時の一枚です。   宇野： 本当に初期の頃。2013年ぐらい。   ーーシングル2枚リリースした後に連続で出したやつですよね？   佐藤：はい。そうです。   横山：それ以来じゃないかっていうぐらい今回は前面に出てますよね。   ーーやはり皆さんはアイドルなので、自分たちが前に出た方がいいですよね？   宇野： いやー、そんなことはないですね。   横山：やっぱりジャケットに私たちがいない方が手に取りやすいと思うんですよ。   ーーということは、今のアルバムジャケットに不満であると。   横山：いやいやいや（笑）。不満ではないですよ。うれしいんですけど、やっぱりいい曲を聴いていただきたいから、お洒落な、綺麗なジャケットの方がいいのかな、って思ったんですけど…。でも、今回のアルバムは「私たち自身」をコンセプトにしていただいたみたいで、それであのジャケットになったので、うれしいなと思いました。   五十嵐：ファンの方はね、うれしいって思ってくださってるかもしれないよね。   ーーやはり皆さんのことをフィーチャーしたアルバムであるから、皆さんのお姿が出てくるわけですよね。   一同：はい。   ーー撮影されたのは古町で、2014年のシングル「Wind Chime!～街のトンネル～」のジャケットと同じロケーションですよね？   一同：そうですね。   ーーその時と比べると皆さん洗練されて綺麗になりましたよね～。   一同：（笑）   佐藤：大人っぽい顔つきにはなりましたよね。   ーー実郁さんなんか顔が全然違いますもんね。   横山：別人ですからね。   ーーすごく冷静にツッコまれた（笑）。ここでひと笑い起る予定だったんですが…。   横山：（笑）。（佐藤乃々子を指差して）理解できてない人もいるみたいで（笑）。   ーーきっと取材とレッスンでお疲れなんですね。   佐藤：全然大丈夫です（笑）。   ーーで、洗練されて大人になったという感じがありますが、「Wind Chime!～街のトンネル～」では皆さん仁王立ち……仁王立ちではないですね。すっと立ってるじゃないですか。   宇野： 確かに。『ファルセット』ではメンバーがすごい笑顔です。笑ってるというのは今まであまりなかったですね。大人しい系が多かったように思います。   佐藤：そうだね。今回は全力で笑ってるもんね。   宇野： 全力で笑ってるんです。あれ、走ってる途中だもんね。   五十嵐：うん。   ーーあれはどんな感じで撮ったんですか？ 本当に笑顔で走ってる感じですもんね。   五十嵐：走りながら撮っていただきました。シャッター、パシャパシャって。   ーーあそこは車とか危なくないんですか？   横山：もちろん青信号の時に撮りました。   五十嵐：青信号になる度に渡って、そして赤になれば戻って、また青で「はい、渡って」みたいな。   宇野： それの繰り返しです。5回ぐらい。   ーーロケーション的にちょっとわからないんですが、横断歩道を渡ってる感じなんですか？   横山：そうですね。横断歩道です。   ーーなんか車道を駆けているように見えるんですが…。   横山：古町の柾谷小路っていう大きな通りなんですけど、信号がこう、なんて言うか…。   宇野： 斜め横断みたいになってて。   横山：渋谷のスクランブル交差点みたいな感じです。   ーーなるほどなるほど。   横山：そうなんですよ。横断歩道を横切る感じの写真に見えるんですけど、安全です。   宇野： 歩道の中でやってるんです。   ーーなるほど。そこはもう交通規則を守って。   横山：もちろんですよ！   五十嵐：そりゃそうです！   ーー（笑）。で、駆け出してるわけですよね。   横山：駆け出してます。   ーーどういう意味ですか？ それは。   横山：意味ですか？？？ この日は写真家の南阿沙美さんが新潟まで来て下さって、この場所だけじゃなくて色んな場所で撮ってくださったんですが、メンバーの自然体で元気な感じを撮ってくださいました。   宇野： 素の表情です。   ーー素の表情なんですね。動いたりしてる時のほうが顔を作らないから、素の表情が出るということですね。   横山：メンバーが本当に楽しんでる表情を写真に収めていただきました。   ーーなるほど。実郁さんなんて最近顔作ってますもんね。ツイッターに上げる自撮りとかね。   一同：（笑）。   横山：可愛いって言ってくださいよ～！頑張ってるのに～！   ーー（笑）。   宇野： 絶対自分で可愛いと思ってる。   横山：違う違う。そういうことじゃないから。可愛いと思って欲しいだけだから。   宇野： 可愛いよっ！   五十嵐：可愛い！   ーーそう。だから、可愛いように作ってるわけですよね。   宇野： （笑）そうですそうです。   横山：すごい嫌みっぽい言い方しますよね（笑）。本当に！   ーーそうですか？？？ いやいや全然そんなことないです（笑）。   五十嵐：石川さん、もっと素敵な感じだったのに～（笑）。   横山：ねぇ。   ーーえっ？   宇野： 好きな子にちょっかい出すっていうじゃないですか。   ーーえ（笑）。何を？（笑）   横山：ほらほら（笑）。   ーー今、仕事中なんですから（笑）。今そんなわちゃわちゃ雑談してる場合じゃなくて、仕事してるんですよ！（笑）   一同：（笑）   ーーまぁでも、作らなくても可愛い、ということですよね。   宇野： あ。   横山：（笑）。   ーーいいですか？ これで（笑）。   横山：はいはい。可愛いく撮ってもらいました。はい。可愛く撮っていただきました。   ーー（笑）。でもジャケットを見ると、皆さん駆け出しています。まるで古町から逃げだそうとしているかのような（笑）。   佐藤：そう思いました？   ーーというか、飛び出そうとしてる感じですかね？   横山：はい。   宇野： 確かに。   佐藤：そんな感じもしますね。こうして見てみると。   ーー古町から全国へ、世界へと。   五十嵐：駆け出そうとしている！   佐藤：その第一歩にも見えなくもない。   横山：さっき私は「これからの決意も入ったアルバムです」って言ったんですが、これから前に進むためには、新潟はもちろんですけど、新潟の外に出ていかなきゃいけない時もあると思うんです。なので、石川さんの言うように、新潟を飛び出して色んなところに行くよ、っていうメッセージにもなりますよね。全国でRYUTistを待ってくださってる方がいれば、その方のところに行きたいという気持ちがあるので、そういう解釈もありだと思います。   ーーなるほど。   横山：以上！（笑）   ーーありがとうございます（笑）。ちょっとようやく取材っぽい雰囲気になってきましたね（笑）。これでいきたいと思います。で、衣装をたくさん着られたとのことですが…。   横山：はい。   五十嵐：何種類もありました。   宇野： 山盛り！ 二日間かけて選んでいただいたんですよ。メンバーのバランスとかを考えながら。   横山：メンバーに合う合わないとかも考えて。「きっと、はじまりの季節」のMVの衣装や、今のアーティスト写真のピンクの衣装を用意してくださった水戸悠夏子さんにお願いして。   横山：すごい量を持ってきてくださって。しかも最後のほうは水戸さんの私服も持ってきてもらったんだよね。   佐藤：そうだね（笑）。   横山：何がベストかというのを吟味して。   佐藤：全然違う系統の服とかもあったもんね。みんなね。最終的にこれになったけど。実郁ちゃんのこの赤のお洋服……あんまり赤着ることないよね？   横山：着ない着ない。   佐藤：これ、新鮮ですごいいいなって思いました。   横山：ありがとう！   佐藤：う～ん、ど～いたしまして～。   宇野： なんか、赤が『ファルセット』の色みたいな感じです。   佐藤：上の部分にある赤だね。何色って言えばいいんだろうね。   横山：ねー。   佐藤：絶妙なカラー。   五十嵐：赤ピンクみたいな。   ーーでも、本当に実郁さんの服に呼応してますよね。同じ系統の赤っていう。   横山：そうですね。   ーー全然違う服っていうのは、例えばアルバムの中に写ってたりするんですか？ それとも大量の服の中から選んで、これだけを着たんですか？   五十嵐：この衣装で全部撮ってます。   ーー贅沢ですね。   横山：本当に。こんなにお洋服着れて幸せでした。   宇野： 同時に自分たちのセンスのなさに気づいて。   横山：いや、本当にそうだよね。これとこれ合わせるんだ！って。   佐藤：「えー！」みたいな（笑）。   ーー自分では考えつかないような組み合わせをされたりして。じゃあ、皆さんセンスが磨かれたわけですね。   横山：磨かれてないです…。センスないのを肌で感じました。    

Speak emoにてスタートした、愛知県豊田市のご当地アイドル、Star☆T（スタート）のメンバー全員インタビュー。第５回は瑠果（るか）をお迎えした。   見た目は少し派手だが、柔らかな雰囲気を纏った心優しい人。大人びた雰囲気ながら、まだ18歳を迎えようとしているティーンエイジャー。決して前へ前へと出て行くタイプではないが、空手で全国大会優勝するほどのアグレッシブさも持ち合わせている。そして、空手一筋と思いきや、吹奏楽部に属してフルートを巧みに奏でる。さらに言えば、ソロ曲「Dream it Wish it Do it ～夢見ろ・望め・実行せよ～」では、彼女にとってまさに“初レコーディング”であったにも拘らず、タイトなスケジュールの中、手際良く歌詞を書き上げ、ヴォーカル録音時にもフレージングのほとんどを自ら決めていくなどして“共同プロデューサー”に名を連ねている。そんな音楽的感性も兼ね備えているのだ。   こうした“落差”が彼女の魅力なのかもしれない。対照的な要素が描き出すコントラストの中で右に左に翻弄されながら、いつしかグイと締め上げられ、その虜になっている。まるで優れた武道家に対峙、いや、軽くねじ伏せられているかのような…。   だが、“一本筋が通っている”とも言えるだろう。空手で鍛え上げた体幹を駆使し、四肢を自在に操りながら繰り出すダンスは、まるで“アスリート”の動きのようだ。小数点以下の単位で競い合うアスリートたちは、想像を絶するような鍛錬を積むことによって、最も合理的かつ効率的な動きを修得する。その一切の無駄を削ぎ落としたムーブには独特の美しさが宿るのだ。そして瑠果のダンスには、そうした端正な美しさや鋭さ、そしてしなやかさが感じられる。空手家からアイドルへの転身。一見全くの別世界のように感じられるが、幼い頃から鍛え上げてきたものは、舞台が変われどもその威力を存分に発揮する。とりわけ、アスリートのごとく切れ味鋭いパフォーマンスを繰り広げるStar☆Tにおいて、それはより一層強力な武器となるだろう。   逸材揃いのStar☆Tの中にあって、グイグイと前に出るキャラではない彼女は、まだその才能や魅力を存分に発揮しているとは言えない。だが、それらが開花するのも時間の問題だ。近い将来、必ずやStar☆Tを引っ張る存在となり、多くの人を魅了することだろう。いや、既にその片鱗は見せ始めていると言えるかもしれない。   そんな瑠果にお話を伺った。終始穏やかな笑顔を浮かべながら話していたゆえに、いつになく「（笑）」表記が多くなったように思うが、そうした表記や行間からも彼女の底知れない魅力を感じ取ることができるのではないだろうか。じっくりとご一読いただきたい。           膝の中に入ってくるので、すごい気を遣って寝られないみたいな（笑）   ーーまずは公式プロフィールから色々とツッコませていただきたいと思います。生年月日が7月11日で蟹座のA型。僕も7月3日生まれで蟹座のA型です。   瑠果：そうなんですね！   ーー相性バッチリですね（笑）。いや、同じだと相性がいいのかどうかわからないですけど（笑）。でも、蟹座のA型ってどんな性格でしたっけ？   瑠果：どうなんでしょう。全然わからないんですど…。   ーー割と慎重な性格ですかね。   瑠果：かも知れないです。   ーーちょっと空気を読む、みたいな部分もあって。   瑠果：そうですね。空気読みながら、周りを見ながら、「今はやめておいた方がいいかな」みたいになります。   ーーそういう感じですよね。結構気を遣いますよね。   瑠果：はい。   ーーで、キャッチフレーズが「あなたのハートを撃ち抜いちゃうぞ ばきゅーん」となっていますが、これはちょっと前のやつですよね？   瑠果：古いやつですね。   ーーちょっとやっつけで作った感じですが（笑）。   瑠果：そうですね（笑）。最初、何にしようか迷ってて、でも思いつかなくて…。で、それになったんです。   ーーなるほど（笑）。   瑠果：今は“回し蹴り”をして、みんなが「よっ！空手初段」って言ってくれて、って感じなんです。なので、私、喋ってないんですよね（笑）。   ーーあぁ。自分の名前は言うんですよね？   瑠果：そうですね。名前だけ。   ーーStar☆Tの中でもひときわ目立つ自己紹介ですよね。ちょっとそれ生で見てみたいです。   瑠果：今ですか？？？   ーーいえいえ！ 今ここでやってとは言いません（笑）。ぜひ生のステージで拝見したいな、と。で、空手で全国大会優勝したんですよね。   瑠果：はい、そうです。   ーーそれはいつ頃のことですか？   瑠果：幼稚園の時と小６の時の2回ですね。   ーー2回も全国制覇していると。ちょっとその部分は、後ほど詳しくお訊きします。で、趣味がお菓子作り、特技が格闘技。すごいギャップですね。   瑠果：でも、お菓子作りはStar☆Tに入ってからハマったので、割と最近です。   ーー抹茶とか和菓子が好きとおっしゃってましたよね。配信でも不満を漏らしていましたが、最近クレープ食べてなくてクレープ食べたいんですよね？（笑）   瑠果：そうですそうです（笑）。   ーーで、ここをツッコミたいんですけど、チャームポイントが「唇の海苔？」と。これは何ですか？   瑠果：唇のど真ん中にほくろがあるんですけど、よくみんなに「海苔ついてるよ」って言われるので（笑）。   ーー今このリモートの画面では全然わからないんですが、目立ちますか？ 写真でもそんな目立つようには見えませんが…。   瑠果：自撮りしてて、たまに「あれ？ 黒いのあるな」みたいなことはあります（笑）。   ーーでも、チャームポイントなので口紅で隠したりとかはしないわけですね。   瑠果：最初は嫌で隠してたんですけど、でもチャームポイントにしちゃえば隠さなくてもいいか、みたいな（笑）。最近は隠してないですね。   ーーなるほど（笑）。で、“将来の夢”の欄には「お菓子の家に住むこと」。「武道館でライブやる」とか「ナゴヤドームでやる」とかではなくて（笑）。   瑠果：ちょっとふざけてますよね（笑）。   ーーさらには“ひとことメッセージ”が「応援よろしくお願いします」。シンプルですね（笑）。   瑠果：はい（笑）。   ーー他の人はもっといろいろ書いているんですけど（笑）。   瑠果：書いた時に何考えてたのかちょっと憶えてないです（笑）。   ーーアハハ（笑）。そして、猫をたくさん飼ってらっしゃるんですよね？   瑠果：そうですね。   ーーいつかの「清Pラジオ」で、自宅からの映像に猫が映り込んだ時があったじゃないですか。ちょうど瑠果さんの後ろに隠れて尻尾だけが見えていた感じになって、瑠果さんに尻尾が生えてるように見えてました（笑）。   瑠果：そういうこともありましたね（笑）。   ーーいい感じでした（笑）。   瑠果：ありがとうございます（笑）。   ーー何匹いるんですか？   瑠果：今は5匹です。   ーー5匹も！ 可愛いでしょ？   瑠果：可愛いです（笑）。   ーーでも、5匹となるとちょっと大変だったりするんじゃないですか？   瑠果：確かにそうですね。喧嘩が起こったりするので。   ーーあぁ。   瑠果：夜中とかバタバタしてて寝られない時もあります。   ーー瑠果さんの布団に潜り込んできたりすることとかあるんじゃないですか？   瑠果：ありますね。膝の中に入ってくるので、すごい気を遣って寝られないみたいな（笑）。   ーーあまり安眠できないですね。   瑠果：近くにいると「あれ、まだいるの？」とか思って…（笑）。   ーー5匹いっぺんに来ちゃう時もありますか？   瑠果：ありますあります。   ーー大変ですね。猫っていうと、ちょっと素直じゃないところがあるでしょ？   瑠果：ありますね（笑）。   ーー中には全然来てくれない子がいたりとか。   瑠果：いますね（笑）。   ーー懐いてくれる度合いが違うわけですね。   瑠果：そうなんです。全然近寄ってきてくれない子とかいますね。   ーーどんな世話をしてるんですか？   瑠果：そうですね～。餌とかトイレとか、ちょっと外に出してあげないとストレスが溜まっちゃうので、５分ぐらいですけど外に軽く出してあげたりとか。ちょっと抱っこして、外を歩いたりして。   ーーいいですね。この間“出演”した猫は、なんていう名前なんですか？   瑠果：ココっていう猫です。   ーーあぁ。英語とか得意ですか？   瑠果：いえ、全く得意じゃないです（笑）。   ーー瑠果さんのルックスやファッションとか、猫に「ココ」って付けるセンスとか、“外国かぶれ”っていうとちょっと言葉が悪いですが（笑）、そういうのお好きですか？   瑠果：あぁ確かに、海外は好きです。    

Speak emoにてスタートした、愛知県豊田市のご当地アイドル、Star☆T（スタート）のメンバー全員インタビュー。第４回は萩野陽向子（はぎのひなこ）をお迎えした。   2020年6月20日、Star☆Tが約２ヶ月ぶりとなる“観客を前にしたライブ”を豊田スタジアム西イベント広場にて行なった際、萩野陽向子は“休団”を発表した。   来春に大学受験を控える彼女が下した“休団”という決断は、“自粛明けの久しぶりのライブでの突然の発表”となってしまった点を除けば、さほど驚くべきことではないだろう。実際Star☆Tのメンバーにもこれまで受験などで休団した例はいくつもあり、他のグループでも“受験による一時活動休止”は珍しくない。   とはいえ、戦力的には痛いだろう。今や強力なラインナップを整え、再び最盛期を迎えようとしている絶好調のStar☆Tは、このコロナ禍においても、様々な工夫を凝らしながらその勢いを維持しているが、自粛期間も明けていよいよ活動再開というこの時期に、極めて重要なメンバーを欠くことになるのだ。   周囲を太陽のように照らすそのひまわりのような明るい笑顔。歌においてもダンスにおいてもその高い表現力でステージ上でも大きな存在感を示す。また、映像表現に力を入れているStar☆Tにおいて、演技力にも定評のある彼女の存在は欠かせない。   歌にしろ演技にしろ、彼女の表現はただ明るいだけではない。太陽が強い光で何かを照らすことによってできる陰のごとく、そこにも深い陰影が生じており、それゆえに奥深さが感じられるのだ。例えば、『Star☆TSOLO10』に収録された彼女のソロ曲「笑って。」を聴いていただきたい。「歌うことで笑顔を届けよう」という真摯な気持ちが綴られたこの曲。ただ能天気に「笑顔」を促すのではなく、悲しみや苦しみを経た後に辿り着く笑顔の尊さを、仄かな哀愁を漂わせながら、味わい深い歌声で描き出しているのだ。また最近では、自粛期間真っ只中に公開された「＃歌うすたーと」の第2弾「いちばん優しいひと」で、牧野凪紗、嶋﨑友莉亜、和久田朱里と共に繊細かつ清澄なアカペラ・ハーモニーを聴かせている。ほんの一例を挙げるだけでも、やはり重要なメンバーであることは明らかだ。   そんな彼女にお話を伺った。当初は終盤にご登場いただこうと考えていたのだが、休団発表の時期が決まったところで、急遽取材に臨むこととなった。そして、休団について、幼い頃のことについて、Star☆Tでの活動について、Star☆Tの各メンバーについて、さらには自身の内面についてもたっぷりとお話しいただいた。   受験を終えた後に戻ってくることを約束してくれた彼女。“Star☆T随一の秀才”が、大学受験を通していかなる“人生の決断”を下すのか。その期間に何を学び、その経験をいかに今後に活かすのか。まずは、受験勉強に心血を注ぐ彼女を見守ろうではないか。   彼女がしばしステージから離れる間、彼女が発したこの言葉からその“魂”を感じ取り、折に触れて思い出していただければ幸いである。         「できた！」「やった！」みたいに自分を褒めて続けさせてるっていう感じですね   ーーこのたびStar☆Tを休団をされることになりました。まずはその経緯をご説明いただけますか？   萩野陽向子（以下：萩野）：来春に大学を受験するので、やはり勉強に集中したくて。Star☆Tをやってるとどちらも中途半端になってしまうと思ったので、休団という選択をしました。   ーーこれまでも休団された方は結構いたかと思いますが、受験で休団されてた方もいましたよね？   萩野： いたと思います。多分、ぇみちぃ（安藤笑）とか、他にも何人かいたと思います。   ーー現在はコロナの影響でファンの方と直接会うことがしばらくないですが、陽向子さんがそろそろ受験で休団するかも、って思ってる方はいそうですか？   萩野： いると思います。でも、久しぶりのライブ（編注：6月20日に豊田スタジアム西イベント広場で行われた）が私の“休団前最後のライブ”になるっていうことが言えないので、ファンの方には申し訳ないなと思います。   ーーでも、「そろそろ来るだろうな」って思ってる人もいる、と。   萩野： いると思います。私も結構、仄かしているわけじゃないですけど、最近「勉強めっちゃやってる」みたいな感じのツイートを結構してますから。   ーー勉強でお忙しそうな感じがしますもんね。   萩野： うるさいですよね（笑）。皆さん優しく反応してくれるのでほんとに嬉しいです。元気になります。でも、喋りたくて、伝えたくて（笑）。   ーー当初20日は雨になるかもしれないって予報でしたよね？   萩野： 私“晴れ女”なので大丈夫です。   ーー確かに、ここへ来て「曇り」か「晴れ」の予報に変わってきました。   萩野： やっぱりそうですよね。私の力です（笑）。   ーーすごいですね。じゃあもう受験も大丈夫ですね。   萩野： そうです。   ーー受験当日、少なくとも空は晴れます（笑）。   萩野： アハハ（笑）。   ーー成績も“晴れ”ますよね？   萩野： はい。晴れます！   ーーでは、20日にライブで休団発表して、その後はライブ活動などはやらなくなるとは思うんですが、SNSとかは？   萩野： ツイッターとかやりたい気持ちもあるんですが、でも勉強に集中したいので。やはりそこはやめておきたいなと。見るのは見るかもしれませんが、発信したりはあまりしないと思います。   ーー「受験終わるまでは一切しません」と宣言するわけではないんですね。   萩野： 「99パーセントやらない」ぐらいにしておいていただければ（笑）。   ーーたまに浮上するかもしれないけど、基本的には勉強に集中する、と。   萩野： そうです。   ーーで、どうですか？　発表する直前の今のお気持ちは？   萩野： なんだろう。でも全然実感が湧かないんですよ。とりあえず今は6月20日のライブのためにダンスの練習をしていて。まだ踊れてない新曲もあるので、今めっちゃ練習してます（笑）。   ーーパフォーマンス自体久しぶりですよね。先日の無観客配信ライブも出ていらっしゃらなかったですよね。   萩野： その日は模試があって。   ーーじゃあ、2カ月以上ぶりみたいな感じですかね。でも、個人配信で踊られてましたよね？   萩野： そうです。めっちゃ楽しかったです。まぁ、あれはゆるゆるなので、ステージではしっかりやらないといけないんですが…。配信は自分のやりたいように楽しんでできたので、ああいう時間っていいなと思いました。   ーー歌って踊るのが根っからお好きなわけですね。   萩野： そうですね。ほんとに好きだなと思います。   ーーそれがしばらくできなくなるというのは寂しいですね。   萩野： 多分、家でひとりで歌って踊ってます（笑）。   ーーなるほど。まぁ、それも当面はなるべく控えていただいて（笑）。今やはり勉強大変ですか？   萩野： 大変です。でも毎日コツコツやっていて、まだそれほど自分を追い込んではいなくて…。「大変だな」って思わないようにやってるって感じです。「できた！」「やった！」みたいに自分を褒めて続けさせてるっていう感じですね。   ーーすごいですね。勉強って「いかに自分を騙すか」というか「脳をそういう状態に持っていくか」っていうのが大事ですから。そういう意味では、今からあまりガチガチにやり過ぎたら途中で息切れしちゃうかもしれないので、今は楽しみながら知識を徐々に蓄積していって、次の段階で赤本とかをやりながら実践に入るっていうのは、とても有効な方法だと思います。というか、先日清Pラジオの“模試”があったじゃないですか。   萩野： みんなで問題を解いたやつですね。   ーー陽向子さん、めっちゃ頭いいですよね。   萩野： いやいや、そんな。あれは中2レベルの問題だったから余裕ですよ。   ーーいや、頭のいい人の解き方でしたよ。   萩野： でも、中学校の成績は良かったです。今は難しいです。高校は。   ーーでも、先ほどおっしゃった「追い込み方」というか、アプローチの仕方がすごい戦略的で。実際、どのように受験勉強を進めていますか？   萩野： いつだろう。とりあえず6月までに基礎をやって、7月ぐらいからはいわゆる“赤本”といった入試問題をいっぱいやっていきたいなと思っていて。英語と国語に力を入れたいんですよ。そこを固めるべく、沢山問題をやりたいですね。   ーーいつごろから受験を意識して勉強し始めたんですか？   萩野： 5月ぐらいからです。4月はあまりやる気が起きなくて。自粛期間に課題をちょっとやって、学校が始まることになって「やろう！」って奮起して、最近は結構頑張ってるんですよ。模試の結果も良くて「ちゃんと結果が出るんだな」って思ったので、ここからさらに頑張っていきたいです。今、友だちと一緒に勉強しようと思っていて…。そのほうがいいって先輩から教えてもらったので、友だちを誘って学校に残って勉強しようかな、と。勉強の習慣づけみたいなことをしようと思っています。   ーー戦術的ですね。ちょっとまだ決まってない部分もあるかもしれませんが、どんな方面の大学に進もうと考えてるんですか？   萩野： 「何になりたいんだろう」みたいなことはずっと考えているんですが…。自分は小さな子供が大好きで、保育士の資格を取りたいなと思っているんですよ。なので、教育系とかで学びたいなとは思ってます。   ーー教育学部系ですかね。どうですか？ 英語とか最近よく褒められているとツイートされていましたが…。   萩野： そうなんですよ。毎日コツコツやっていて、授業で答えられるようになると、先生も「おお！」みたいになって（笑）。一番前の席に座ってるんですよ。よく見てもらえるので、それはラッキーって感じなんですが。「できてるね」みたいに。   ーー“最前”にいるわけですね（笑）。   萩野： そうですね（笑）。   ーー優等生席ですよね。   萩野： そうです。でも良かったです。友だちとかと離れていてめっちゃ静かなんですけど、勉強するにはいい席です。    

自他共に認める「逆境に強い」グループである。   確かに、改名あり、メンバーチェンジあり、そしてメジャーとインディーを行き来し、決して好ましくない条件のもとでも幾度となくライブを行なってきた。そんな中、minan、hime、hinako、yuu、risanoという現在の体制になってから、早くも３年の歳月が過ぎた。これはlyrical school史上最長のラインナップとのことだが、体制は安定させつつも、様々な“新たな試み”を行なうことで一所に留まらず、常に進化を遂げながら着実にその実力も知名度も上げてきた。   “最強”ともいうべき布陣で快進撃を続けてきたlyrical school（略称：リリスク）だが、そんな彼女たちでさえもこの度のコロナ禍という“逆境”はさすがに応えたことだろう。   だが、やはり「逆境に強い」グループである。そんな中でもリリスクは一矢も二矢も報いてくれた。いや、あの閉塞したムードの中、希望の光を示してくれたかのような絶大なインパクトを残したのだ。   ７都道府県で緊急事態宣言が発令された直後の４月10日。突如として『REMOTE FREE LIVE vol.1』という映像が公開された。スマホで撮った縦型動画を５人分横に並べたその映像は、メンバーそれぞれのプライベート空間を覗き込むような緊迫感と、離れているそれらが何らかのマジックによって見事にシンクロするかのような不思議なライブ感を帯びたものだった。   撮影の手順はこうだ。まずはセットリストに沿ってライブインスト音源を作成。メンバーはそれをイヤホンで聴きながら自分のパートを歌唱し、その姿をスマホで動画として“自撮り”。その後５本分の動画とインスト音源をミックスしたとのこと。仕上がりのライブ感を重要視した長回しの撮影。メンバーのミスによる撮り直しの時間が少しでも短く済むよう、40分のライブを２パートに分け、20分×２本の“ツーカット“撮影で行なったという。これは、メンバー自身も告白しているが、極めて困難な作業だったようだ。だが、それを感じさせないような見事なシンクロを見せ、あたかも今この場で“生ライブ”が行なわれているかのような臨場感に溢れていた。この『REMOTE FREE LIVE』は、その後も４月17日に『vol.2』が、4月25日に『Tokyo Drift Freestyle』が、そして5月1日には『vol.2アンコール』が立て続けに公開された。   そして、間髪を入れずにEP『OK!!!!!』をリリース。そこには、valknee、ANTIC、Kick a Showといった気鋭のアーティストたちを迎え、一方、ALI-KICK、大久保潤也、高橋コースケ、泉水マサチェリーといった以前よりリリスクを支えてきた面々とも共同作業を行ないながら、多様な最先端サウンドに挑む“最新型のリリスク”の姿が見える。なにより「OK!」という言葉が今のこの状況に、いかに希望をもたらしてくれることか。   メンバーのminanとrisano、そしてプロデューサーのキムヤスヒロ氏も交え、lyrical schoolの“現在地”についてお話を伺った。                 100回ぐらい撮り直しました（risano）   ーー新体制となって3年が過ぎました。率直にいかがですか？   risano：3年が倍に感じますね。１年１年がめちゃくちゃ充実し過ぎて「そうか、まだ3年か」って。同じ仕事を3年続けるのは、自分の中では結構長いんですよ。これまでいろんなアルバイトをやってきたんですが、どれもあまり長く続くかなくて（笑）。なので、3年も続けてるんだっていう思いと、でも、あっという間だったなって思いがありますね。   ーーminanさんはいかがですか？   minan：逆にどうですか？ 中にいると却ってわからないというか…。なるべく時間の経過を気にしないようにしていたいんですよね。なので、逆に周りから見てどうなのかなっていうのが気になるところです。   ーー僕の中では、皆さんが今なお「“新体制”リリスク」という感覚があって、そんな“新しいリリスク”がもう3年も活動しているのか、という驚きがありますね。あと、minanさんに初めて取材させていただいたのが2016年の5月末。シングル「RUN and RUN」が話題になって、映画『リリカルスクール未知との遭遇』が公開された時で、映画館の控室で取材させていただいたんですが…   minan：懐かしい。meiと2人でしたよね、たしか。   ーーそうですそうです。あれからの１年でめちゃくちゃ動きがあったじゃないですか。   minan：そうか…。   キムヤスヒロ（以下：キム）：その１年で活動休止までいったからね。   minan：そうか。2016年5月から17年5月ってことか…。   ーー休止どころか、僕が初めてminanさんにお会いしてから1年後には今の“新体制”が始動してるわけですから。その1年と、新体制始動からの3年。新体制が3倍もやってるんだ、って考えると不思議な感じですね。   minan：確かにそうですね。   キム：実際お客さんがtweetしてるのを見て気付いたんですが、今の体制、つまり今のこのメンバーが、リリスクの歴史の中で一番長く続いているんですよね。   minan：言ってましたね。   キム：今年の10月で結成10年になるんですが、10年間でこのメンバーでの活動が一番長いっていう感覚が僕の中にはなくて。   ーーそうですよね。わかります。こういう言い方がいいのかわからないですが、今のメンバーってまだフレッシュな感じがするんですよ。“新しいリリスク”っていう感じがします。   キム：アハハハ   risano；うれしいです。   minan：私が今の体制での活動が一番長いっていう感覚は全然ないです。前の体制でやってたときの方が倍ぐらいに感じますね。   ーーそれはきっと、現体制で毎回毎回新しいことをやり続けているからなのかもしれないですよね。停滞してる感がなくて。まぁ、今はコロナの影響でいろいろと止まっている部分もありますが、そんな中でも新しいことをやられていますし。   risano：うれしいです。   ーーそんな中、やはり話題になったのが例のREMOTE FREE LIVEです。『REMOTE FREE LIVE vol.1』を4月10日、『vol.2』を4月17日に公開されました。   キム：話題になったんですかね（笑）。お客さんには喜んでいただいたかなとは思いますが…。   ーー制作側とはまた捉え方も違ってくるとは思いますが…。それこそ「RUN and RUN」で縦型のスマホ向けMVを作られた時も話題になりましたが、今回のREMOTE FREE LIVEでもさすが映像表現がすごいなって改めて思いました。その優れたパフォーマンスといい、さらには、東京など７都府県で緊急事態宣言が出された（4月7日）直後の4月10日にああいうものを出すというタイミングといい、すごくインパクトがあったと感じたんですが、演者側としてはいかがですか？   minan：普段のライブより数倍大変でしたね。でも逆にいろいろわかったというか…。今のスタイルだったらこういうふうにリモートでやってもしっくりくるんだなとか。   ーーrisanoさんはいかがですか？   risano：私もこれまでいろんなイベントに出てきましたが……大雨のフェスとか、1年に1回のTIFとか、いっぱい頑張んなきゃいけないところがある中、自分の中で一番苦労したライブが今回のリモートライブでしたね。ほんとにライブが好きなのに、撮ってる間に何回か諦めました。「ライブやりたくない」って思ったぐらい大変でした。100回ぐらい撮り直しました（笑）。めちゃくちゃ撮りましたよ。   ーー100回も撮ったんですか？？？   risano：実際何回撮ったんだろう？ だって「声が枯れてできません」とか言っちゃいましたから。もう逃げ出したくなったというか…。いつも何でも頑張るっていう性格なんですけど、今回はできる気がしなくて。パフォーマンスはできても、音声のトラブルのためもう1回ってなって、夜中に撮り直して、声もこんなんで、顔も眠くてみたいな…。ほんとそれぐらい大変でした。   ーーそもそもこれをやろうと思ったのはどういう経緯で？   キム：もともと緊急事態宣言が出るあたりから、イベントがどんどん中止になっていきましたが、リリスクもちょうど、4月22日発売のEP『OK!!!!!』の予約会とか、大変楽しみにしてたアーティストさんとの対バンライブとか、そういうのが目白押しの時期だったんですよね。発表されてないものも含めて。そこに向けて新曲を披露すべくメンバーと共にスタジオでかなり準備をしていて、着実にパフォーマンスの完成度を上げてる時期だったんですよ。そういった熱がどんどん上がっていく中、ライブができないはちょっともったいないな、と。このまましばらくライブができない、しかも先が見えない時期だったので、これから何にもできないのはちょっとまずいよね、っていう話が運営で出まして、そこから何かしら考えなきゃいけないな、っていうのがきっかけですかね。   ーーそれがREMOTE FREE LIVEという形になったのは、やはり「家から出られない」「県外に出られない」とか「集まって密の状態を作れない」といった制限の中でのことだと思うんですが、メンバーそれぞれの自宅で撮って、その５本の映像を合わせるっていうアイデアはすぐに出てきたんですか？　   キム：そうですね。運営の定例会で「ちょっと考えますわ」って言った次の日には企画書を投げてたと思います。これ以外にもアイデアが何個かあったんですが、そっちの方はあまり現実的じゃなくて、「じゃあこれでいきますか」って。   ーーメンバーの皆さんは実際撮影するのにとても苦労されたとのことですが、それも想定されてたんですか？   キム：う～ん。   minan：想定外じゃなかったですか？？？ メンバーは正直想定外でした。   キム：個人差はあると思うんですが、正直どれぐらい苦労するのかっていうのはわかんなかったですね。まず、ここまで上手くいくって思ってる人と思ってない人が運営内にもいましたし、他のメンバーのラップの入っていないトラックを聴きながら自分のパートだけラップできるのかとか、どんなテンションでマイクリレーできるのかとか、単に５本の映像を合わせるだけで上手く繋がるのか、っていうところもわからなかったですし、それがどれぐらいの作業になるのか、っていうのは想定できなかったですね。ただ、メンバーは大変だろうなとは思ってました。というのは、いつものライブだと演者の役割を負うだけでいいじゃないですか。でも今回は自分自身でカメラを回すので、ある意味“監督”をするわけですよ。演出もしなきゃいけないですし、OKも自分で出さなきゃいけないので、それはいつもよりかなり難しくなるな、とは想像していました。   ーーで、実際撮ってみて想定を大きく超える大変さでしたか？   minan：そうですね。そもそも家の中で大声で歌うのがまず無理で、場所が車の中しかなくて、車の中で撮ったんです。まずカメラを置く場所も車だと限られていて、カメラと自分の距離を考えた時の場所とか、照明の当たり具合とか、車庫の暗さと外の明るさとか、いろいろ考えつつ、「これがベスト」っていうセッティングを見つけるのにまず時間を要して…。で、撮り始めてみたら、先ほどキムさんが言ったみたいに、メンバーの声がない、全くのインスト音源を聴きながらやると、結構わけわかんなくなっちゃうことが多くて。あんなに何百回もライブでやった曲なのに、急に歌詞があやふやになることもあって…。『vol.1』では１本約20分の映像を２本撮って繋げたんですが、例えば18分でミスしたら、また0分から撮り直さなきゃいけないので、だんだん精神が削られていって…。外は暗くなっていくし、充電もなくなってきて、声も枯れてきて、ゴールも見えなくて…。探り探りの状態で何とか1本目はやり終えたっていう感じですかね。2本目になったらたぶんみんな結構慣れてきて、画面で見た時に、それぞれ自分のスパイスを結構いろんな場所に入れてきてるなっていうのは感じられましたけど。   ーーでも、さすがですね。2本目でちょっと余裕が出てくるんですね。   minan：そうですね。1本目に比べれば。   ーーrisanoさんはどうですか？   risano：私はリモートライブが決まる前から、ずっとライブをやりたかったんですよ。何かできないかなっていうのはずっと思っていて、だったらインスタライブで1人で歌うのとかやろうかなと思ってたんでけど、でも私、他の人のパートを覚えていない曲がいっぱいあるので、どうしようって思ってたら、この企画をいただいて…。どんなことをするのか、どんなものになるのか想像できなかったですね。実際完成したものをみんなと一緒に見て「わあ、すごい」って感動しちゃって、「これはお客さんは絶対喜んでくれるでしょ！」って思いました。1曲ぐらいなら、まあなんとかできたと思うんですが、20分×２本を撮るのはほんと辛かったです（笑）。何回も撮り直したんですけど、おかげで怖いものなしになりました。   ーーじゃあ『vol.3』があったら喜んでやれますか？   risano：喜んでやれます！ お客さんはすごい喜んでくださるし…。まぁ、もちろん一番は早く生のライブをやることですけどね。   ーーminanさんはいかがですか？ 『vol.3』は。   minan：全然喜んでできないです（笑）。これ結構いろんなところで言ってるので書いてもらって大丈夫ですが（笑）。最初に『vol.1』を公開した時も、まさかこんなにお客さんの反応がいいとは思ってなくて、そこにまず驚いて。ただ、こんなに喜んでくださるんだったら、あれだけ大変でも頑張れるなとは思います。なので、『vol.2』も全然頑張れましたし、「喜んでできないです」とか言ってますが、『vol.3』があったとしても、みんなが楽しんでくれるなら、という気持ちでできますね。       ちょっとでも動くとカメラが揺れちゃって、何回もスタンドが倒れちゃって撮り直しっていうこともあって…（minan）   ーーそんな『REMOTE FREE LIVE』ですが、自粛期間に入り、緊急事態宣言も出された直後の、すごい閉塞感というか抑圧感を感じていた時期に、あのライブを拝見してめちゃくちゃ引き込まれました。それぞれが離れたところで撮っていて、しかも「せーの」で合わせたわけではないのに、やはり何度も撮り直してテイクを重ねたからなのでしょうか、縦のリズムがばっちり合っていて、そんじょそこらの配信ライブとはモノが違うなと思いました。   risano：うれしいですね。   minan：ありがとうございます。それはテイクを重ねたというより、たぶん今までやってきたライブの本数かなと思いますね。   risano：3年目だからこそできたものだなって思います。   ーーなるほど。他の人のパートは完成して初めて観たんですか？   minan：そうです。公開するちょっと前ぐらいだったかな、で完成形を見たんですが、びっくりしましたね。こんな完成度の高いものができるとは正直思ってなかったので、たぶんお客さんと同じくらいの驚きだったと思います。まず私が『vol.1』を見た時に驚いたのは、曲間に入れるちょっとした煽りとか、MCのタイミングとかが誰も被ってないな、っていうことで。何となく「ここはこの子が言うかな」みたいなのがメンバーそれぞれの頭の中にあって、「ここは自分かな」っていうのもそれぞれあって、そこを埋めていくみたいな感じになっていたんですよ。そうした感覚が今までやってきたライブで自然に身に付いて、それがリモートライブの撮影で出せたと思うんですが、そういう部分がほんとにいくつもあって…。MCにしろ、曲中の微々たる部分ですけど「Yeah」っていう一言とか、一緒に撮ったわけじゃないのにまるで隣で一緒に撮影してるみたいな感じが出せたのは、自分で言うのも変ですけど「すごいじゃん！」「みんなすごいじゃん！」って思いましたね。   ーーマイクリレーの部分もそうですし、合いの手しかり、MCしかり。イントロなんかでrisanoさんが煽りとかよくやられてましたけど、あの辺なんかほんとに「もしかしてここで生ライブやってる？」ぐらいの感覚を抱きました。。   minan：全く打ち合わせもせず、それぞれが個々に撮ってる状態でしたね。   risano：リリスクの自由なスタイル、ステージ上で何も決めずやってる感が今めちゃくちゃいいものになっていると感じてたんですが、それがここにも出てますね。通常は私がここでいってるけど、ちょっとやめておこうと思ったところとかも、なんでかわかんないんですけど、たまたま違う子が喋ってたりとか、ここいってみようっていうところで他の子のガヤが被ってきて、それが上手く合わさっていたりとか。それにすごい感動して…。普通被ったら、何言ってるかわからないみたいな状態になりますけど、被ってもめちゃくちゃ合ってるんですよ。   ーーぶつかってるわけじゃなくて、調和してる感じになった、と。   risano：そうですね。タイミングもほんとばっちりで。himeが言って、私が聞こえないぐらいのことを英語で後ろで言ってる、みたいな感じのところもあるんですが、そのタイミングとか特に毎回決まってないのに、すごいタイミングでhimeが言って私が言う、みたいな。これ、打ち合わせでもやったっけ？ぐらいのミラクルでしたね。   ーーほんとにそんな風に見えましたよ。ばっちり呼吸が合っていました。まるで、トラックに入っていない他のメンバーの声がどこかで聴こえていたかのような。そうしたものが感覚的に染み込んでいたんでしょうか。   minan：それこそさっきも言いましたが、ほんとにライブを重ねてきたことの成果、場数の成果かなと思いますね。体に染み込んでるんでしょうね。   risano：lyrical schoolって、ステージ上で5人が繋がってるというか、以心伝心というか、ステージでそれが生まれるのをすごく感じることがあって。まさかリモートライブでもそうなるんだなって驚きました。   キム：やはりインストアとか尋常じゃない数をやってるので。例えばもしかしたらアーティストさんがスタジオで練習する数よりもライブをやってると思うんですよね。だから、minanが言うように、risanoが「以心伝心」ってちょっとオカルトめいた感じで言ったのもそうですけど、メンバーにはそれだけ染み付いてるものがあるんでしょうね。”背骨”で覚えてるというか、そういう感覚が。何より今回のリモートライブは、映像的な面白さは際立って評価されるようなものではなくて、そういうメンバーが培ってきた武器みたいなものがきちんと表現できているからこれだけ評価していただいているんだと僕は思っていますし、それを望んで作った部分もありますね。   ーーさらに言えば、縦のリズムがピタッと合って、お互いのパフォーマンスを上手く繋ぐ“技”を見せることができたいう部分ももちろんですが、5人並んだ映像がある意味バラバラじゃないですか。いる場所もそうですし、座って歌ってる人もいれば、フレームアウトを繰り返す人もいれば、動き回る人もいれば、っていう感じで。ある意味、それぞれが“セルフプロデュース”をして個々に映像に収めているわけですよ。特定の“監督”のような存在が一人いて、何かのコンセプトのもとに撮影をして、それらを素材として集めた、というのではなく。なので、個々人が物理的に繋がれない中でも、以心伝心というかそういったもので繋がることができる、ということを可視化した映像のような気がして、それがすごかったなって思いました。   risano：うれしい。   ーーそういうものは他の配信では見られなかったように思います。   risano：バラバラという意味では、私自身も映像を観て、いろんな子に目が行くというか、１回の再生だけじゃ足りないっていうか。私がこれこれこういうことをしていた時、他のメンバーは何してたのかなっていう風に観ると面白かったですね。それこそhimeが頭を打ちつけちゃったりとか、他のメンバーが真剣に歌ってるのにTシャツを自慢してるとか。   ーー鼻かんでたりとかしてましたよね。   risano：そう、鼻かんでたりとか。yuuもフレームアウトしたり、何か手に持ってたりとか。面白かったですね、いろいろ個性が出ていて。   ーーそんな中で、minanさんは車の中だったじゃないですか。あれがすごく良かったんですよ。車内なので動けなかったからだと思うんですが、そこにむしろ貫禄が感じられて。   minan：そういうのは全然出したくなかったんですが…（笑）。そんな感じに見えちゃってましたか。車の中という限られたスペースだったので、しょうがなかったんですよ。ちょっとでも動くとカメラが揺れちゃって、何回もスタンドが倒れちゃって撮り直しっていうこともあって…。ちょっと動くと座席っていうか、車体が結構揺れるので、その振動でカメラも揺れちゃうし、下手したら倒れちゃうし、みたいな感じの状態だったので、動けませんでした。   ーーそれがプラスに作用していたと思います。   minan：ならば良かったです。   ーー例えばMCの時の喋り方も、声が張れない分なんというか妖艶さが漂っていて、良かったです。   minan：ありがとうございます。たしかにライブハウスでは自然と声を張っちゃいますし、あれは状況が生んだものっていう感じではありましたね。あのリモートライブでしかなし得ないっていうか、観れないみたいな。   ーー少し確認させていただきたいんですが、これはそれぞれのスマホで撮られたわけですよね？ 音声と映像を一緒に撮ってるっていうことですよね？   キム：はい。   ーーそれをミックスする際に、音量の調節とか、そういう部分での苦労はありましたか？   キム：どうですかね。歌ってるときは絶対にバストショットっていうルールは決めてたんですよ。単純にマイクと口との距離の話で、別に座ってでも立ってでも寝転がっていてもいいから、自分の歌ってる時だけはバストショットにしてくれっていう縛りを作ったんですよね。メンバーもわからないことが多々ある中、どうやってそれを少ないシンプルなルールの中でディレクションするか、といった工夫はしていたので、ミックスのタイミングではそれほど苦労しなかったですかね。   ーー自分の声が入るパートではバストショットっていう距離感で音量を固定してもらう、と。   キム：そうですね。あと、それぞれのロケーションがバラバラじゃないですか。部屋とかも。その部屋のリバーブみたいなのは敢えて残したいなと思ったんですよね。それはどちらかというとドラマとか映画での音響の考え方みたいな。“その空間”で鳴ってる音を大事にするというか。なので、そのまま音を使うのがいいかなって。もちろんスピード感重視でそうしたっていう部分もありましたけど。   ーーなるほど。アンビエンスっていう点でもそれぞれ違ったわけですね。   キム：そうですね。そういう意味では、例えばminanからは「車の中で撮ります」と事前に相談を受けてたりとか、部屋の中で撮る子もいれば、実家にいたりとか、1人暮らしの家だったりとか、響き方がそれぞれ変わるだろうなっていうのはイメージしてたんですが、そこはある程度曲と混ぜた時に成立するだろうと思って、やってみたら上手くハマりました。一度リバーブとかノイズとかも全部消してく方向でミックスしてみたんですが、やはり画と合わない感じがしてすぐやめました。   ーーじゃあ、より一層それぞれの部屋からのプライベート感が出ていたわけですね。絵面やアンビエンスには多様性がありながら、パフォーマンスという点では見事に調和する、と。その落差のようなものを強調する工夫がされていたわけですね。   キム：そうですね。そんな感じですね。    

筆者がまちだガールズ・クワイア（略称：町ガ）の存在を知ったのは、2017年初頭のこと。グループ結成が2015年7月なので、既に１年半ほどの活動期間を経た頃だ。町田にほど近い横浜市の外れに住む筆者は、すぐさま町田Nutty’sに彼女たちのライブを観に行った。当時はモータウンやオールディーズやポルカなど雑多な曲調を清澄なハーモニーで綴る“地元のポップ系合唱隊”といった風情だったが、その美しい歌声と親しみやすい雰囲気に惹かれ、そして何より、Spiral LifeやScudelia Electroなどで活躍した石田ショーキチの手掛ける楽曲にただならぬ“引っ掛かり”を感じ、大いに興味を抱いた。まだ地元町田がその活動の中心だったが、「こんな近くに“楽曲派アイドル”がいたんだ」と感嘆したものだ。   それから約３年の時を経て、ようやく彼女たちにインタビューさせていただく機会を得た。その間彼女たちは、より多彩な曲を歌い、様々な経験を積み、数多の野望を抱き、それらを実現することによって、大きく成長を遂げていた。   “地元の合唱隊”は、都心のライブハウスへも活動範囲を広げ、都内の楽曲派アイドルたちと堂々を渡り合うまでとなった。その一方で、地元の「まほろ座MACHIDA」を拠点に定期ライブを行ないつつ、昨年4月には地元最大のホール、町田市民ホールで『町ガ VS 市民ホール』と称したワンマンライブを行ない、大成功を収めている。さらには同年11月、都心でのホール・ワンマン『町ガ 銀河進出への道～Ep.1 渋谷編～』を渋谷マウントレーニアホールにて敢行。ここでは「宇宙」をコンセプトに打ち出すという変貌ぶりで、こちらも大盛況を博した。   そのレパートリーも、ビートリーなビートポップからラップをフィーチャーしたダンスナンバー、EDMやエレクトロ、そして音頭（エレクトロビートにラップを配したものだが）、さらには合唱曲から昭和歌謡や童謡のカバーまで、どこまでも広がりを見せていった。昨今では「宇宙」をイメージする作品も増えていき、まるで町田から宇宙へと一気にワープしたかのよう。しかしながら“地元合唱隊”の親近感も失わず…。   そしてこの4月には、Scudelia Electroが1999年にリリースし、石田ショーキチが今なお愛奏する「Moon base」のカバーをシングルとしてリリース。スピーディーでグランジーな原曲を、スペイシーな音色を散りばめたコズミック・ダンス・ロックへと昇華させている。そしてそのカップリングには、なんとあのクイーンの永遠の名曲「Bohemian Rhapsody」。昨年4月の町田市民ホールで初披露された（しかも、全て生歌・生演奏で）この超有名曲のカバーが、改めてスタジオ録音されたわけだ。驚くべきことに彼女たちは、本家クイーンのようにオーバーダビングによって声を重ねることなく、７声のみによってあのオペラパートまでもを忠実に再現している。   こうして書き連ねていくと、彼女たちが実に多様な音楽ジャンルに挑んでいるのを実感する。いや、そのコンセプトの打ち出し方や、多岐に亘る活動内容、さらにはメンバーの個性なども考え合わせると、むしろ“混沌としている”と言ってもいいかもしれない。一見地元に愛される合唱隊かと思えば、突然宇宙を目指すコズミックシンガーズへと変身。また、特定のジャンルにはとうてい一括りにはできないその作品群においては、ひたすら美しいコーラスによって聴く者の耳を浄化させたかと思えば、時に荒削りなビートと精密なハーモニーが並走しながらユニークな音像を描く。また、そうした“混沌とした”音楽は、プロデューサーの石田ショーキチをその首謀者としつつ、佐々木良（キンモクセイ）、伊藤俊吾（キンモクセイ）、田村明浩（スピッツ）、サンコンJr.（ウルフルズ）、Dub Master Xといった面々も手を貸している。清純なコーラス・グループが紡ぎ出す心地好い歌声の裏に、ロックやパンクやエレクトロの先鋭性が見え隠れする。それも町ガの魅力の大きな一つであろう。   そんな町ガの７人、えりか、もえか、ひより、あいね、さきこ、のぞみ、ほのかにお話を伺った。この多彩な7つの個性も町ガの“混沌とした”魅力を担う重要な要素であることが、その発言からもおわかりいただけるだろう。素敵な言葉が目白押しで、まとめるのにひと苦労だったこのインタビュー。その分読み応えもたっぷり。ぜひご一読いただきたい。         メンバー7人で、ソプラノ、メゾソプラノ、アルトの三部合唱で、オリジナル楽曲や童謡などをアレンジしてハモって歌っています（ほのか）   ーーまずは、まちだガールズ・クワイア（以下：町ガ）の魅力や特徴を教えていただきたいのですが、皆さんお一人ずつ。７つぐらいありますよね？？？   もえか： あります！あります！     ーーどなたからでも。順番とかあるんですか？   もえか： 年齢下の子からいったほうがいいかな？     ほのか： そうですね。後だと緊張しちゃうので（笑）。はい、ほのかです。まちだガールズ・クワイアは、メンバー7人で、ソプラノ、メゾソプラノ、アルトの三部合唱で、オリジナル楽曲や童謡などをアレンジしてハモって歌っています。あとは、メンバーみんな仲良しで、私が一番末っ子の17歳で、一番上が27歳？28歳？です。     ーーあ、年齢は言っちゃって大丈夫ですか？？？（笑）。はい。続きまして、のぞみさん   のぞみ： はい、のぞみです。さっきほのかが言ったことと似てるんですが、メンバーの年齢幅がとても広くて、でもほんとに仲が良くて、メンバーには何でも話せます。     ーー年長の方にもタメ口で？   のぞみ： タメ口ではないです。ほんと尊敬してます。     ーー怖くはないわけですよね？？？   のぞみ： はい。     ーー続きまして。   さきこ： はい、さきこです。カバー曲で童謡などを歌ってるのもあって、高齢者施設や福祉施設や保育園といった所にも行ってライブさせていただくことがあります。     ーーボランティアでということですよね。社会貢献をされているという側面もあるわけですね。いわゆる“アイドル”ではなかなかないですよね。   さきこ： あまりないと思います。     ーーはい。で、お次は…。   あいね： はい。あいねです。まちだガールズ・クワイアは歌に重きを置いているグループなんですが、ライブではダンスも欠かせない要素です。ダンスはほとんどメンバーが自分たちで考えています。     ーーダンスも、ね。では、続いて参りましょう。   ひより： はい。ひよりです。私たち東京都町田市を拠点に活動しているんですが、ありがたいことに日本中全国にファンの方がいてくださって…。知ってくださるきっかけに“ラジオ”っていうものがあって、それも私たちの魅力を発信する強いツールだと思っています。ラジオNIKKEIの『ミュージックライフサンデー』っていう番組のオープニングに私たちの2ndシングル「恋するポルカドットポルカ」を起用していただいたりとか、あとFMおだわらでは毎週火曜日に『まちだガールズクワイアの！MGC(まじか）るたいむず』っていう番組をやらせていただいていて、それも結成当初から5年続けています。ラジオっていう情報ツールを通じていろんな方に音楽を発信できているっていうのは、町ガの強みの一つかなって思います。     ーーでは、続きまして…   もえか： はい。もえかです。私たちは地元町田の皆さんに応援していただいているんですが、地元のサッカーチーム、FC町田ゼルビアの応援もさせていただいています。2020年の公式“ゼルビーランドPRマネージャー”に就任しまして、ホームゲームではキックオフ前のステージの総合司会をさせていただいたり、開幕戦ではライブもさせていただいたり、ツイッターでは「ちあちあゼルビア」っていうアカウントでFC町田ゼルビアの情報を発信したり、など応援に力を入れています。     ーーでは、最後。えりかさん。   えりか： はい。えりかです。まちだガールズ・クワイアの魅力というか特徴なんですが、グループのメンバーがいろんな係、役割を割り振られていて…。例えばお会計係がいたりとか、ライブのブッキング担当がいたりとか。もしも事務所から離れることになったとしても自分たちで生きていけるように、っていう育てられ方をしているグループです。     －ーもうどうしようもなくなったら「自分たちでやってくれ」みたいなことですか？   えりか： ってなっても大丈夫なように（笑）。     ーー密かに独立しようとか考えているわけじゃないですよね？   えりか： ないです、考えてないです（笑）。     ーーでも、歌って踊るだけではなく、いろんなスキルが身に付くように、ということですよね。   えりか： はい。     ーー皆さん町田が地元ですか？ そうじゃない人もいらっしゃいますか？   もえか： 町ガのメンバーはみな、町田出身か町田在住、町田在勤、町田在学で、みんな町田にゆかりがありますね。     ーーで、皆さんはそもそも、町田を拠点にしていたアイドルグループ“ミラクルマーチ”と“リトルパレード”が合体したグループなんですよね？   あいね： はい、そうです。     ーーもえかさんとほのかさんが元ミラクルマーチ。えりかさん、あいねさん、さきこさんが元リトルパレード。ひよりさんとのぞみさんは町ガとなってからの加入と。で、ミラクルマーチやリトルパレードの動画をいくつか拝見したんですが、今やっている活動とはかなり違いますよね？ まぁ、その頃の曲のいくつかは町ガとして今も歌われていますが。   もえか： 元々はミラクルマーチの楽曲プロデュースをしていたのが、今の事務所の社長であり、プロデューサーの石田ショーキチで、その頃から石田ショーキチの曲をずっと歌っていたので、楽曲という点では繋がりがあるといえばあるんですが、パフォーマンスの面で言うと、その頃のミラクルマーチやリトルパレードは、当時のアイドルシーンに沿った、いかにも“地元アイドル”といったパフォーマンスをやっていて、町ガとなってからは、三部編成のハーモニーを重視して、歌に重きを置いて、歌の基礎をしっかりやって、ちゃんと歌を届けよう、っていうのが芯にあるので、そういう意味ではだいぶ変わりました。     ーー映像をちょっと拝見しただけなので全貌を知っているわけではないんですが、ミラクルマーチやリトルパレードは、確かに打ち出し方はまさに“アイドル”っていう感じでしたが、でも結構ハモったりしてましたよね？   もえか： う～ん、どうだろう？ その当時は練習方法も全然違っていて、今は本当にきちんと譜面を読んでハーモニーをしっかり勉強して歌っているんですが、当時はただ歌を“ぶつける”みたいな感じだったので…。ミラクルマーチやリトルパレードは、石田ショーキチがプロデュースしていたのである程度ハーモニーが付いていたんですが、そこはあまり期待されずに歌ってたので…。今はほんとにすごくトレーニングからしっかり見ていただいていますね。     ーーなるほど。石田さんも当時は“アイドル”を手掛けているみたいな感じだったのが、今ではそこから一歩も二歩も踏み出した、音楽的に成熟した、進化したものをやろうとしている、みたいな感じですかね？   もえか： そもそも、ミラクルマーチの頃は石田ショーキチはただ曲を作っていただけで、プロデュース自体はそれほど関わってなかったんですよ。     ーーあぁ、なるほど。   もえか： っていうのもありますね。今は本当に歌をしっかりやらせていただいています。      

Speak emoにてスタートした、愛知県豊田市のご当地アイドル、Star☆T（スタート）のメンバー全員インタビュー。第３回は嶋﨑友莉亜（しまさきゆりあ）をお迎えした。   和久田朱里リーダーのもと、牧野凪紗と共にStar☆Tを引っ張る“エース”の一人である。そのスペックの高さは様々な形でStar☆Tに大きく貢献していると言えるだろう。卓越した推進力でこの大所帯を引っ張る和久田、グループ随一の歌姫としてアーティスティックな感性を迸らせる牧野に対し、嶋﨑は高いパフォーマンス力を誇りつつも、全体を見渡せるバランス感覚を宿し、それがStar☆Tという“組織”を強固なものにしている印象だ。   それだけではない。その甘く柔らかな歌声は、本人は「嫌い」と謙遜するが、シャープに高らかに歌い上げる牧野との絶妙なコントラストを描き出している。そして、「一番の武器」と自他共に認めるダンススキルを大いに発揮しながら、もう一人の“ダンスリーダー”misolaと共に多く曲で振り付けを手掛け、もちろんステージ上でも、“リトルモンスター”の異名をとるように、そのダイナミックなダンスでオーディエンスを魅了する。   そして、普段の穏やかな佇まいとは対照的に、グループへの熱い想いが時に後輩への熱血指導となって表れることもあるという。また「言葉が好き」という一面もあり、初めて書いたという「Only Shining Star」の歌詞も見事な出来映えだ。   もちろんアイドルとしての輝きも一級品だ。ここへ来て大人の魅力も増し、一段と大きな華を咲かせようとしている感がある。   逸材揃いのStar☆Tだが、中でも最も多才で、最もバランス感覚に優れ、最も多くの点でグループに貢献しているのではないだろうか。   そんな彼女が大いに語ってくれた。彼女自身の魅力も存分に伝わってくるが、Star☆Tというグループのパフォーマンス力の高さや結束力の強さの秘密が垣間見られるような「目から鱗」の発言が次々と飛び出す、じつに実りあるインタビューとなった。じっくりとお読みいただきたい。           テレビでミニモニ。が出ているのを見て、それに合わせて踊ってたみたいで…   ーー嶋﨑さんは豊田生まれの豊田育ちですか？   嶋﨑：そうですね。パパは九州の人だったんですけど仕事の関係で豊田に来て、ママは元々豊田が地元で。で、豊田で結婚してずっとここに住んでる、という感じです。   ーーもうずっとそこにいらっしゃるってわけですね。ぼくもこうして取材させていただくようになっていろいろ調べてみると、豊田市ってすごく広いですよね。   嶋﨑：そう。だから市内でも全然知らない地名とかあったりするんですよ。   ーー愛知県のド真ん中を北の方からドンと占めている、って感じですよね。そんな中で嶋﨑さんのいらっしゃるのは、ずばり都会ですか？田舎ですか？   嶋﨑：えっ？どうなんだろう（笑）。でもド田舎ではないですね。車なしでコンビニやスーパーへは行けない、とかじゃないです。ちょうど真ん中くらいですかね。   ーー車がないとコンビニへ行けないようなところに住んでるメンバーもいらっしゃるんですか？？？   嶋﨑：そうですね（笑）。周りはもう田んぼばっかり、みたいな人もいたりして（笑）。   ーー（笑）。でも、本当に自然の綺麗な地域もあれば、古風な街並みもあれば、ビルが立ち並ぶ都会もあり、って感じで。   嶋﨑：市内で移動にすごく時間が掛かったりする場所もあるんです。私たちもお祭りとかのイベントでしか行かないような所とか。メンバーも豊田市内のあちこちに住んでるので、みんな豊田市在住ですけど結構遠いメンバーとかもいたり…。   ーー街でバッタリみたいなことはあまりないですか？   嶋﨑：いや、それが結構あるんですよ（笑）。豊田市駅っていうのがあるんですけど、そこが結構大きな駅で。その近辺で遊ぶ子がいたり、通学で通る子がいたり。元メンバーにもよく会ったりしますし…。この前なんて、1日に3人くらいのメンバーにバッタリ会ったりして（笑）。ファンの方にはあまり会わないんですけどね…。   ーーあっ、でも、ブログか何かで書かれてましたけど、街で女子高生の方に「Star☆Tの可愛い子だ」って声を掛けられたことがあるんじゃないですか？   嶋﨑：あ、ありましたね。ライブの前後に“市駅”のカフェとかにメンバーと一緒にいたりすると、「あっ、あの子Star☆Tの子だ」「アイドルの子だ」みたいに言われることが結構あって。でも何かちょっと、女子高生の子たちって恥ずかしがるのか、直接声を掛けて来ないんですよね。「あっ、あの子あれだよ」みたいな（笑）。“JKの騒ぎ方”というか（笑）。   ーー嶋﨑さんの今の“JKの騒ぎ方”という発言が、“もうJKじゃなくなって大人になった嶋﨑さん”って感じでいいですね（笑）。   嶋﨑：アハハ（笑）。女子高生のキャピキャピした感じです。私は学生時代あまり騒ぐほうじゃなかったので。もうだから「わぁ、若いな」って思いました。卒業して2年しか経ってないんですけどね（笑）。   ーーいやぁ、でもあれですよ。僕は普段こんなことはあまり言わないんですけど、嶋﨑さん綺麗になりましたよね。特に最近は一段と。   嶋﨑：本当ですか？？？　ありがとうございます。   ーーオーディションの時の映像が残ってるじゃないですか。その時は“素朴な可愛らしさ”って感じでした。自分の容姿も意識してなくて、自己顕示欲とは無縁で、というか…。   嶋﨑：昔は自分の容姿に全然興味がなくて。鏡も見ないし、体重計も全然乗らなくて。写真撮られることも嫌いで、本当に自分に興味がなかったんですよ。こういう活動を始める前はメイクもしたことなくて。やはりいろんな人に自分を見てもらうっていうことで成長したというか。それまでは見られることが本当になくて、小学生の頃なんてプクプクしていましたね。   ーーなるほど。では、幼い頃の記憶ってどんなものがありますか？   嶋﨑：いやぁ、全然憶えてないんですけど…。当時すごい“ミニモニ。”が流行ってて…。   ーー幼い頃にミニモニ。から影響を受けているアイドルさん多いですよね。   嶋﨑：はい。私、ミニモニ。がすごく好きだったみたいで、テレビでミニモニ。が出ているのを見て、それに合わせて踊ってたみたいで…。それを見て親が「ダンスを習わせよう」と思ったみたいなんですよ。それがたしか4歳の頃。   ーーその頃はどんなお子さんだったんですか？   嶋﨑：う～ん…。でも、たぶん騒がしかったと思います（笑）。よくケガする子だったみたいです。すぐ転んだりとか。今でも憶えてるのは、小学校に高い鉄棒があって、それに「ぶら下がりたい」って言ったみたいで。で、パパに手伝ってもらってそれに掴まって、ブランコみたいに揺れてたら、顎からガーンと落ちて顎を擦り剥いちゃう、みたいな。   ーーでも擦り剥いちゃうだけで大丈夫だったんですね。骨折でもしたら大変ですもんね。   嶋﨑：骨折はせずに（笑）。兄がいるんですけど、お兄ちゃんともすごく仲良くて、もうずっと遊んでるみたいな。小さい頃はリビングで布団を広げて家族4人で寝てたりとか。   ーーリビングで４人で？   嶋﨑：はい。小学生からは自分の部屋ができたんですけど、それまでは4人で寝てました。ご飯も、朝も夜も絶対みんなで食べるみたいな家族のルールがあって。今はちょっと忙しくなって出来なくなっちゃったんですけど…。あとママが、私とお兄ちゃんの小さい頃のアルバムを作っていて、それを時々見たりして、「あんた小さい頃こんな感じだったよ」みたいなことを言ったり。もう本当に愛されて、甘やかされて育ってきた感じですね（笑）。   ーーそういう風に育ったから、今の嶋﨑さんのその愛らしいキャラが出来上がったんですよね。   嶋﨑：いやいやいや（笑）。   ーーでも今の若い人たちって、割と家族と仲良いですよね。僕とは随分世代が違いますけど、僕らの頃って思春期になると「親と一緒にいるのなんて嫌だ」って時期が必ず来てました。反抗期というか…。そういうものはなかったですか？   嶋﨑：いや、反抗期はありましたよ。高校の頃とか。   ーーやっぱりありましたか。   嶋﨑：ママにすごい反抗しちゃう、みたいな。パパとはそうでもないんですけど。ママはやはり距離が近いからケンカしやすいというか、言い合いが多いんですよ。今でもたまにあるんですけど（笑）。でも、お兄ちゃんとはケンカしたことなくて…。そう。ママとは結構ケンカしました。反抗期はしっかりありましたね（笑）。   ーーでも、幼い頃は家族４人仲良くて…。   嶋﨑：そうです。でも今も仲良いです。食事も時間が合えば一緒にしますよ。私、今でもパパとお風呂に入るとか全然大丈夫です（笑）。   ーーえぇえええ！お風呂入るんですか？ マジですか？？？   嶋﨑：マジですけど（笑）。まぁ、今は時間がずれちゃうので全然入ってないですけど。パパと2人で旅行へ行ったり買い物行ったりとか全然出来ますよ。   ーー「お父さんとお風呂入ってる」なんて書いたらちょっと衝撃が走ると思うんですが…。   嶋﨑：今はないですよ（笑）。ないですけど、中学生とか高校生の時は全然。   ーー高校生って、ちょっと前じゃないですか。   嶋﨑：全然抵抗なかったです、本当に。私、名古屋で舞台に出させていただいたことがあるんですが…   ーーはい。知ってます。   嶋﨑：その時は、お兄ちゃんが名古屋で一人暮らししているので、舞台に出演してる期間はお兄ちゃんの家に居候とかして、お兄ちゃんと2人で一緒に寝てたりとか（笑）。もう抵抗は全くないですね。   ーーお兄さんの所へ泊まりに行って、寝るところがなければ一緒に寝るっていうのはまあアリですけど、お風呂は…。まぁ、あまりそこは掘り下げないですけど（笑）。でも、ツイッターにもお父様との2ショットを上げてられましたよね。また優しそうでカッコいいお父様で…。でも若い女性は、どちらかといえば父親と「口きかない」という方が多いような気がしますが…。朝空さんはお父様と長いことケンカしているらしいですよね（笑）。   嶋﨑：そうです。あそこの家はよくケンカしてますね（笑）。   ーー半年くらい口きいてない、みたいなことをおっしゃってましたよね（笑）。   嶋﨑：ですよね。私は全然話してます。   ーーそうですか。それはうらやましいですね。   嶋﨑：はい。でも、ママとケンカするのも数時間ぐらいで、ちょっと言い合いをして終わるみたいな感じですよ。   ーーじゃあ、食べ物のこととか他愛ないことで、みたいな？   嶋﨑：いえ（笑）。なんかママは私のSNSをチェックしてて、パパもなんですけど。写真の撮り方がどうだとか、文章がどうだこうだとか。そういうことを言われて、それで言い合いになっちゃうみたいな（笑）。   ーーあぁ、嶋﨑さんの活動のことを心配されてるわけですね。   嶋﨑：そう。だからパパも、ママが作ったご飯とかをツイッターに上げると「なんで俺のは載せてくれないんだ」みたいな（笑）。   ーーアハハ（笑）。アドバイスとかではなくて、もう不平不満ですね（笑）。「自分のはやってくれないのか」と。   嶋﨑：可愛いでしょ？ 拗ねてるんです（笑）。   ーーでも、いいですねえ。本当にいいご家庭です。   嶋﨑：そう。すごく応援してくれてます。