まちだガールズ・クワイア｜ハモった時のこの気持ち良さは絶対誰しもが抱いたことのある感覚だと思うので、町ガの音楽は皆さんに寄り添えるものだと思います

 

 

「Moon base」って町ガの曲では珍しく二部編成なんです（ひより）

 

ーー今年4月19日にリリースされたニューシングルについてお伺いいたします。まずは「Moon base」ですが、マウントレーニアでのコンサートで１曲目にやられました。マウントレーニアでやってからシングルにするってことになったんですか？ それともそもそもシングルで出そうと計画されてたんですか？

 

もえか： いえ、まずはライブでやることを目的としていました。

 

 

ーーあの時が初披露だったと思うんですが、ファンの方もびっくりしたんじゃないですか？　町ガのファンの方の中には“ショーキチファン”も結構いると思うんですが、その方々の反響はもちろん、あの曲を知らない人も「え？町ガがこんな曲やるんだ」って驚いたんじゃないかと思います。あれを1曲目に持ってくるっていうのは皆さんが考えたんですか？

 

もえか： 構成を考えている中で、ここは1曲目にバンッとやってみようか、っていうアイディアが出てきましたね。

 

 

ーー石田ショーキチさんのかつてのユニット、Scudelia Electroのオリジナルver.はもちろん聴いていると思うんですが、実際歌ってみてどうですか？

 

えりか： そもそも「Moon base」って私たちが「この曲やらせてください」って言った曲なんです。

 

 

ーーそうなんですね。石田さんが提案されたのではなく？

 

えりか： いえ、違います。

 

 

もえか： ずっと石田ショーキチのバンドのライブで聴き続けてきてた曲で、もともとすごい聴き馴染みがあった曲だったんですよ。

 

 

えりか： 「まちだガールズクワイアが宇宙を目指す」っていう世界観にもぴったり合ってるなっていうのもあって、やりたいな、と。

 

 

ーーなるほど。「町ガ宇宙進出」のテーマ曲になりそうなぐらいぴったりの曲ですね。石田さんもあの曲をアコースティックでやったり、ハードなギターをフィーチャーしたオルタナティブな感じでやったりもしていますが、それを皆さん流にハーモニーを使ってやるのは難しかったですか？

 

ひより： 「Moon base」って町ガの曲では珍しく二部編成なんです。他の曲はたいてい三部なんですが…。今までの曲は、複雑な和声を三部のハーモニーで綴ってたんですが、二部になったことでメロディーが少し単純になったんです。それによって一気にガンッと前に出るっていうか、すごい強い曲になったので、町ガの楽曲の中でもまた違う魅力が伝えられるものになんじゃないかなと思います。

 

 

ーーあの曲は、ビートがすごく効いていて、メロディもはっきりしていますから、それを三部のハーモニーで散らすよりも二部に詰めた方が強くなる、と。

 

もえか： はい、ストレートに。私たちもこの曲は力強くカッコよく歌いたいと思っていたので、キーを決める時も、いろんなキーで歌って「このキーが一番気持ち良く前に声が出る」「一番伝えられる」っていうものに決めたり…。これまではキーを自分たちで指定することはなかったですね。

 

 

ーー曲調的にも“町ガの新機軸”というべきものなんですが、そういうキーを自分たちで決めたり、二部ハーモニーで歌ったりとか、そういった意味でも町ガの“新しい一歩”になった感じですよね。

 

さきこ： そうです。

 

 

ひより： ですね。

 

 

ーーでも、あの曲をやってしまえば、その次はもう何でもできそうな感じですよね？ 大きく道が開けたような解放感があります。

 

もえか： うん。あります。

 

 

ひより： そうですね。

 

 

ーー例えば、どんな方向性が考えられますか？

 

もえか： いや、それはもうショーキチが…。ショーキチに「新曲を書いて欲しい」ってずっと言ってます（笑）。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

少しでもピッチがずれるとハーモニーが変わっちゃうので、そういった繊細な部分の調整がすごく難しいレコーディングでした（さきこ）

 

ーー時間もだいぶ過ぎてしまいましたので、「Bohemian Rhapsody」に参ります。クイーンの永遠の名曲のカバー。これで1時間ほど話したいぐらいなんですけど。

 

もえか： 話したいです（笑）。

 

 

ーー（笑）。市民ホールのライブで初披露されました。

 

一同： はい、そうです。

 

 

ーーあの時のセトリも皆さんで決めたんですよね？

 

一同： そうです。

 

 

ーーということは皆さんがあの曲をやろうと希望したんですか？

 

あいね： いえ、あれは結構ギリギリになってショーキチが「これやらない？」って言ってきて…。なので、あの時はあまり練習時間もなくて、ギリギリで。

 

 

もえか： しかも生演奏でやるっていう。

 

 

ひより： いきなりハードル高い感じで。

 

 

ーー実際やっていかがでしたか？ 映画『ボヘミアン・ラプソディ』が大ヒットしたのもあって、もちろん皆さんも曲は知っていましたよね？

 

もえか： あの曲をやるって決まって、それぞれ映画館に見に行きました。

 

 

ーーでも、すごい曲ですよね。映画では語り切らていない部分もあるんですが、ものすごく声を重ねて、様々な工夫が施されて、あの驚異的なオペラパートが出来上がっているわけですが、皆さんは７人の声でやられてるんですか？ それとも多重録音でいくつか声を重ねていますか？　

 

ひより： いえ、7人がそれぞれのパートを歌っていて、音源的には各パート1本録りでした。

 

 

ーーあぁ、７声以上は重ねていないということは、ライブでもこの７人で再現できる、と。

 

一同： はい。

 

 

もえか： 逆に7人いないとできないです。

 

 

ーー7声がそれぞれの動きをするわけですね。どこかで重なったり離れたりといった感じで。

 

ひより： はい。

 

 

ーーいやぁ、でも、クイーンにどハマりして、この曲をカラオケの十八番としてきた僕から見ても（笑）、本当に素晴らしいカバーだと思います。そもそも、あのオペラパートってクイーン本家はテープでやっていますからね。

 

ひより： そうですよね。

 

 

ーーそれを再現するのはいかがでしたか？ じゃあ、これを1人ずつお訊きして終わりにしたいと思います。

 

ほのか： 私は英語の歌が苦手なんですけど、楽譜が片仮名でいっぱいになりました（笑）。でも、本家を聴きながらメンバーにも読み方を教えてもらったりしながら頑張りました。でもこの曲は、歌っていてすごく気持ちいいです。

 

 

ーーですよね？ 気持ちいいっていうのは僕もすごくわかります（笑）。では続いて、のぞみさん。

 

のぞみ： はい。ほんとに難しかったです。今までは７人で3パートだったので仲間がいたんですけど、これは7人それぞれほんとに違うパートなので、たくさん聴いて発音も教えてもらいながら頑張りました。いや、でも「Bohemian Rhapsody」は皆さん知っている曲じゃないですか。なので、そのプレッシャーもありました。なんか変に言われたらどうしようって…。でも、プレッシャーにも負けないよう全力で練習して無事できるようになったので、これからライブで披露する機会も増えると思うんですが、すごい高いクオリティで歌えるように頑張りたいです。今も練習頑張っています。

 

 

ーーなるほど。では、さきこさん。

 

さきこ： はい。冒頭から4パートでアカペラでハモったり、7人で7パートがあって、ハーモニーをすごく重視してるんです。その分、少しでもピッチがずれるとハーモニーが変わっちゃうので、そういった繊細な部分の調整がすごく難しいレコーディングでした。

 

 

ーーさすが音楽的支柱のさきこさんの意見ですね。では、続きまして…

 

あいね： あいねです。この曲はほんとにオケもショーキチが本家に寄せてギターで弾いていたりとか。

 

 

ーー完コピでしたよね。

 

あいね： はい。もうほんとに本家に寄せているので、歌もみんな聴き込んで、あのフレディの歌い方をできる限り真似して、発音とかも「意外と日本語っぽい響きで歌ってるな」とか思いながら、そういう細かい所まで寄せて歌いました。あとは、まだやったことはないんですけど、ライブでは振り付けもつけてやる予定なので、それも早く披露したいです。

 

 

ーーまだ市民ホールでしかやってないですか？

 

あいね： いえ、それも含めて２回ほど。その時は楽譜を見ながら棒立ちで歌ったので、次皆さんの前でできる時は踊りが付いていると思います。

 

 

ーーそれがある種、完成形なわけですね。

 

あいね： そうです。

 

 

ーーでは、ひよりさん。

 

ひより： はい。先ほど、市民ホールのライブはプロデューサーからの“テスト”というか“挑戦”だったって言いましたが、この曲も私たちが試された曲だなって思っていて…。7人が7人別のことをしていて、さきこも言ってましたが、ほんとに少しピッチが狂うだけで全然ハーモニーが違うものになっちゃうっていう、個々の歌唱力が本当に求められる曲だと思ったので…。市民ホールを経て、初の町ガのメンバー発信のマウントレーニアでのワンマンライブも終えて、次のステップとして新しいシングルを出すにあたって、もっと上に行くための“テスト”だと。なので、この名曲をまちだガールズ・クワイアがカバーするからには、やっもっともっと音楽的な所を詰めていかなきゃいけないなって、歌うたびに思います。

 

 

ーーなるほど。続いて、もえかさん。

 

もえか： はい。この曲は全部で五楽章に分かれてて、楽章ごとに顔が違うんです。聖歌隊っぽい感じで始まって、オペラパートもあったりロックなパートもあって、これを歌うことで私たちの音楽的な表現力もすごく高まったと思いますし、個々の歌唱力ももちろんないと一つになれない曲で、逆に7人が一つになれる楽曲だなって思います。でも、まだ振り付きで披露したことがないので、それも含めた表現の変化もお見せしたいです。楽章ごとに振りも担当メンバーを変えていて、今回初めてメンバー全員で振りを考えたんです。

 

 

ーーおぉ。

 

もえか： そうなんです。振り付けのメンバーを変えることによっていろんなカラーが見えると思うので、それも楽しみにしていて欲しいですし、私たちもそこを一生懸命表現したいなって思っています。

 

 

ーーでは最後、エリカさんに締めていただきます。

 

えりか： はい。今まではアルトって決められたらアルト、メゾソプラノはメゾソプラノ、ソプラノはソプラノで同じ音を追っていて、多くても四部までしか分かれたことがなかったんですが、今回の曲では、「ソプラノ1」「ソプラノ2」といったようにパートの中でも分かれているんです。自分が普段から歌ってるパートを歌いながらも、主旋律を歌うタイミングがきたりとか、一つの曲の中でも下のほうだけ歌っていればいいとか、アルトだったら下のほうだけ歌っていればいいとかじゃなくて、かなり音を移動することがあるので、本当に難しいなと感じました。ただ、当初から石田ショーキチは「シングルを出すたびにコーラスワークの難易度を上げている」って言っていたので、今回「ボヘミアンラプソディーを歌ってみろ」って言ってくれたのは、自惚れているわけではないんですけど、昔よりも少しずつ町ガが成長してきたのかなって思っていて。なので、この先も期待していて欲しいなって思います。

 

 

もえか： これ以上難しくなったら怖いけどね（笑）。

 

 

あいね： やばいよ。