私たちの中には「いい作品を作ろう」しかないんですよ

自分たちがいいと思うものを作った方が届きやすい時代なのかなと思います（KOUMI）

――今回のアルバムは制作手順など変わりましたか？

RUUNA：基本的には変わってないですね。でも、今回初めて「No need to rush」という曲で作り方を変えてみたんですよ。いつもは曲を先に作ることが多くて、プリプロしてメロディができて、それにアレンジを付けて、方向性が見えてから歌詞を付けることが多いんですけど、今回この曲では、初めて英語の歌詞を、それは既存のアーティストさんの英語の歌詞なんですが、それを引っ張ってきて、MIMORIとKOUMIがブースに入ってその場でその歌詞にメロディを付けていく、という形で作りました。なのでこの１曲だけ雰囲気が違うというか…。

――仮歌を歌ったのはKOUMIさん？

KOUMI：そうですね。

MIMORI：KOUMIが「この部分の歌詞がいいんじゃない」と出してきたものにメロを付けていって、１行１行作っていきました。

KOUMI：「No need to rush」で初めてそういう形でやってみて、どの母音で伸ばしたら気持ちがいいかというのがすごく分かったので…。自分の書いた歌詞を最終段階でハメる時も、そういうのを考えながら作りました。あと、今までは出来上がった仮メロにハメていたので、「（歌詞を）ちょっと削って」と言われることもあったんですが、今回は本当に自分が入れたいセンテンスを全部ババババと入れて、それに合わせてメロディを作ってもらえたので、すごく書きやすかったですね。

――MIMORIさんが英語の詞にメロディを付けていった、と。

MIMORI：そうですね。絞られたワードの中で「これはどうやってこの部分に収めたらいいんだろう？」というのを考えながらやりました。今回は全体的に詞を優先して作ったと思います。一応全曲仮メロは入れていたんですけど、詞の重要性を三人で改めて認識して、もっと詞に力を入れようということになって…。「この詞が伝わるにはこのメロディーじゃないな」と思ってメロディを変更することも多くて。語尾だけ上げたり下げたりとか、そういうところを気にして作りました。

――「No need to rush」に限らず、後から詞を付けた曲でもそういうことを考えつつ…？

RUUNA：はい。そこでもう１回擦り合わせたりしましたね。

MIMORI：「どうしてもこの言葉が入れたいんだけど上手くハマらない」という相談を受けた時にメロを変えようってなって…。今までだったら絶対変えずに、違う言葉の候補を提案したりしてたんですけど、今回は「こういう言葉を入れたいんだよね」と言われたら、響きを確認しつつ、言葉が一番映えるメロディーを新たに付けていったりしました。

――その言葉を一番良く響かせる音階とか音の跳躍とかありますよね。“言葉が呼ぶメロディ”みたいなのが…。

MIMORI：今回は歌も音の一部にしたいと思っていて、響きに意識して作っていきました。「この響きだとすっと入りにくいよね」といったものはすぐ変えたりして、一つ一つの言葉が綺麗に響くものだけを使いましたね。今回は歌詞作りも気合を入れました。

――前回インタビューさせていただいた時に、“悩んでいた”というわけではないですけど、それまでの道のりを振り返ってみて、「あと一歩踏み出したいな」という感覚を皆さんが持たれ、「そのためには何でもやろう」といった趣旨のことをおっしゃっていたと思うんですが、その時に「もしかしたら次のアルバムはもの凄くキャッチーなものになるかな？」と思ったんですよ。以前「キャッチーとマニアックの軸があって、そのバランスを取りながら曲を作る」といったことをおっしゃっていて、「今回はグッとキャッチーに傾くかな」と思いきや……いやいやいやいや、もの凄く“攻めて”いる印象です。そうした“軸”のようなものに関してはいかがですか？

KOUMI：自分たちなりに“キャッチー”というのを考えた結果、世間ではメロディなどポップなものがキャッチーだったりすると思うんですが、「それをkolmeでやったら違うよね」と思って…。で、みもちゃんに「kolmeらしさの中にキャッチーなメロディを入れて」と注文して、“産みの苦しみ”を味わってもらいました（笑）。

――難しい注文ですね（笑）。

MIMORI：去年7月にフランスに行かせてもらった時、初めて言葉が通じない中でパフォーマンスをしたんですが、その時に返ってきた反応がすごいうれしくて…。思っていたより何倍も多くの反応が返ってきたので、それが自分たちの自信に繋がったんですよね。今までやってきたことは間違っていなかったというか、私たちはこれでいいんだ、という自信がついたので、それからは「何をやっても私たちらしくなる」という意識があったんです。なので、今までは敢えて“可愛いもの”を遠ざけていたんですが、そういうものも自分たちの中で消化して出していけるとなと思って…。実際に歌ったてみたらそれほど可愛らしくなかったというか…。自分たちがやりたいと思ってやれば自分たちらしくなるんだなと思って、キャッチーとマニアックの間を行き来しなくなりましたね。

――あまりそこに囚われずに？

MIMORI：あまり意識せず…。やはり自分たちらしさが大事だなと思って。「何やってもkolmeになるんだったら、マニアックなものに振り切ったら、逆にキャッチーなものになるのかな」と思って出来たのが「The liar」とか「Tie me down」といった曲だったり…。あまり考えたりはしなくなりました。「どっちがいいんだろう？」とか「中間を取ろう」とかは…。

――ある意味、そうしたバランスを体得しているのかもしれないですね。

MIMORI：自分たちの中で吹っ切れたといいますか、自信が付いたといいますか…。このアルバムはそんな自信を出していこうと思って作ることができましたね。

――そういう意味ではフランスは大きかったですか？

RUUNA：大きかったですね。「夢が近づく感覚ってこんなにうれしいんだな」というのを初めて感じました。とにかくフランスに行って自分たちに自信が持てるようになりました。

――今の時代って、売れようと思って分かりやすいものを作る時代ではなくて、より研ぎ澄まされたいいものを作った方が通用する時代になったかな、と僕は感じていて…。僕もそこそこ業界長いですが（笑）、ようやくそんな時代が来たかなと。そういう意味でも、フランスでの経験、さらにはこのアルバムのリリースは、すごく“いい一歩”になったんじゃないかと思うんですが、いかがですか？

KOUMI：いいものって自然にみんなが拡散してくれる時代なので、無理してみんなに合わせるというか、無理して世間に合わせるよりも、自分たちがいいと思うものを作った方が届きやすい時代なのかなと思います。いい音楽は続けていくべきなのかなと思いました。自分たちらしさを出しながら…。

――MIMORIさんはいかがですか？　

MIMORI：制作の話をする時、私たちの中には「いい作品を作ろう」しかないんですよ。マネージャーやアレンジャーさんも「極上のものを」としか言わないので、私たちの中では「本当にいいものを作ろう」という意識しかなくて。自分たちが自信をもって出せるものがやはり一番いいんじゃないかと思うんですよね。好きなものを追求して、自分たちで研究して、とことん研ぎ澄ましていくことが大事なのかなと思います。好きなものを一生懸命にやっていくことが大事なのかなと感じていますね。

――RUUNAさんは客観的なマーケティング的な視点がおありかなと思うんですが、そういう点ではいかがですか？

RUUNA：今はやはり配信がすごいですよね。そして私たちのことを知るのはSNSだと思うんですね。でも、盤にもこだわっている部分もあって…。配信だと10年経った後にもう一度聴いてくれる確率は低いんじゃないかなと思うんですよ。パッケージってある意味“思い出”だと思うんです。私たちも好きな作品はCDとか部屋に飾ったりするんですよね。何年か経って「そう言えばこれあの時に買ったんだよね」って思い出せるのがパッケージだと…。でも、配信に力を入れるとたくさんの人に知ってもらえる機会が増えるとも思います。自分たちが心を込めて作ってものが、そういうたくさんの方に反応してもらえて、プレイリストに選んでもらえることで知ってもらえるきっかけになる…。そんなありがたい時代に作品を出せて、ありがたい波にの乗らせてもらえたのかなというのを今回すごく感じました。